La película que todos están comentando

El éxito de esta película ha sido más que contundente. Su fama se ha elevado más que la espuma, y como no. Luego de su triunfo en los Oscar 2009, Slumdog Millionaire se ha convertido en la cinta del año. Con una historia que hace reflexionar acerca de lo valioso de la vida y una banda sonora que impacta y emociona desde el primer momento que se entra en contacto con ella. Slumdog, dirigida Danny Boyle y protagonizada por Dev Patel y Freida Pinto, es una esas cintas que llegó para quedarse. A pesar de que el filme no ha llegado a las salas de cines catrachas, los videoclub de la capital ya poseen en sus estanterías esta joya del séptimo arte.

EL ARGUMENTO. En el arranque de la película se ilustra el modo de proceder de Boyle, pues por un lado, se muestra la emisión del programa "¿Quieres ser millonario?", en su versión india, en donde un joven llamado Jamal Malik (Patel) está a punto de ganar el mayor premio de la televisión de su país; y por otro lado enseña a Jamal siendo víctima de torturas, por ser sospechoso de hacer trampa. Con la excusa del interrogatorio de la policía, de modo muy inteligente y a pequeñas dosis, Boyle va introduciendo entonces la historia de este chico y de cómo ha sido posible que contestara a todas las preguntas que se le han hecho hasta ese momento. Con esos primeros minutos, el director inglés consigue atrapar enormemente la atención del espectador y además le sorprende con la constatación de que no va a ver precisamente una comedia, sino un film altamente dramático y angustiante.

Ciertamente, la imagen de la India no sale muy bien parada en este filme. Jamal Malik es lo que se llama un "perro de barrio", un absoluto niño que se ha criado junto a su hermano en la más deplorable miseria en los suburbios de Bombay (actualmente Mumbai). Y como ellos hay millones de personas que harían lo que sea por llevarse alimento a la boca... Por si esto fuera poco, el guión de Simon Beaufoy, adaptación de la novela de Vikas Swarup, habla de las mafias que dominan la enorme metrópoli y que someten con engaños a los inocentes niños condenándoles así a la más cruel esclavitud. Esto, dicho sea de paso, da lugar a una de las escenas más estremecedoras que se recuerdan y que habla de los extremos de vileza a los que puede llegar el ser humano.

De todas maneras, Boyle no busca regodearse en la violencia ni en la degradación moral, sino que centra su atención en la capacidad casi infinita del protagonista por superar los obstáculos, por conseguir el amor y por lograr una vida digna, aun cuando todo eso parece cosa de ciencia ficción. Realmente, como dice uno de los personajes, él nunca se rinde. Y eso reconforta.

La película reitera, de modo muy hermoso, la idea oriental del destino del hombre, de que su itinerario vital está escrito. Sin entrar en casuísticas filosóficas, esa convicción fundamenta la enorme esperanza que respira el protagonista del film, y por momentos hace olvidar la máxima Nothing is Written, mítica frase pronunciada por el occidental Peter O’Toole en Lawrence de Arabia.

También son atractivas las dualidades del filme: el difícil equilibrio entre los hermanos, y el continuo juego entre verdad y mentira, es decir, entre la vida real, a menudo llena de sufrimiento, y el mundo de la televisión, lleno de falsedad y apariencias. Por supuesto se ofrece asimismo una bella reflexión acerca de que la verdadera riqueza, más que en el dinero está en el amor y en la integridad.

LA Preparación. Los cineastas viajaron a Bombay en septiembre de 2007 con un equipo parcial, e iniciaron la búsqueda de actores y equipo local para la producción. Cuando se estaba preparando para la filmación, Boyle decidió traducir un tercio del diálogo de la película al hindi.

El director mintió a la presidenta de la Warner Independent diciéndole que traduciría tan solo un 10% del diálogo, y esta aprobó el cambio. Las localizaciones de la película incluyen el megasuburbio de Bombay y las partes shantytown de Juhu. Los cineastas controlaron las masas haciéndose amigos de los espectadores. El rodaje se inició el 5 de noviembre de 2007.

Un soberbio soundtrack. El compositor A. R. Rahman planeó la banda sonora durante dos meses y la completó en dos semanas. Confiesa que su deseo era "mezclar la India moderna con la vieja India" con la música, pero que la película "no trata sobre la India y su cultura. La historia podría pasar en cualquier rincón del mundo". Boyle no soporta el sentimentalismo y le dijo a Rahman "no incluyas ningún chelo en mi película" y que quería "una banda sonora que marcara el pulso". Rahman apreció que a Boyle le gustara como el cine indio mezcla la música. Le pidió una banda sonora nerviosa con la intención de acompañar y no de añadir contenido. El compositor dice que "no hay muchas entradas musicales en la película. Normalmente una película grande tiene unas 130.

Esta tiene tan solo 17 o 18, incluyendo los créditos iniciales y de cierre". La banda sonora es una alucinante mezcla de ritmos estilo disco de los años setenta con toque inconfundiblemente hindúes.