Edgar Valeriano

Hablar de Edgar Valeriano es referirse al más grande exponente de las artes escénicas del país. Junto a su compañía de teatro Bambú ha representado las artes escénicas catrachas a nivel internacional.

Es un hombre apasionado por el arte, que ha escrito a pulso una nueva era en la historia del arte nacional. Su grupo teatral goza de un poder de convocatoria impresionante que se refleja en los llenos totales en los teatros en Honduras y en el mundo.

Este día, precisamente, culmina con gran éxito el XX Festival Internacional de las Artes Escénicas, que tuvo escenarios diferentes en esta capital. A pesar de su apretada agenda hizo un alto para hablar con EL HERALDO de su vida, trayectoria y sus planes más inmediatos.

¿De dónde viene su pasión por el arte, acaso es de familia?

Creo que viene de familia, mi madre es una cuentera maravillosa, narra historias, las dramatiza sin darse cuenta que actúa. En el mismo grupo Bambú actúa mi hermano Alfonso y mi hermana Sorbelina también es una excelente actriz, solo que decidió ser economista.

¿Se puede decir, entonces, que vivió su infancia en medio del escenario familiar?

Pues sí, de alguna forma porque no nos dábamos cuenta de lo que hacíamos, pero siempre me fui identificando con la actuación.

Además de la influencia familiar ¿Qué otros motivos lo llevaron a estudiar arte?

Pues no sé, creo que debido al encuentro directo entre el teatro y yo surgió ese vínculo y nos casamos y hasta el son de hoy, que llevo más de veinte años, no nos hemos divorciado, más bien siento que cada día amo más mi oficio porque me ha dado muchas satisfacciones.

¿Siempre supo que su profesión sería el arte?

No, considero que pudo haber sido un accidente, sí me identifiqué con algunas actuaciones, de repente me gustaron los aplausos, poco a poco me fui involucrando y desde mi segundo año de estudios en la Escuela Nacional de Teatro quería formar un grupo de teatro. Me quedé con ese entusiasmo.

¿Si uno de sus hijos decide dedicarse al arte, usted lo apoyaría?

Sí, aunque es un camino muy difícil, muy áspero, pero no me negaría. De hecho, ya mi hijo me dijo que quiere estudiar teatro. Mi hija, en cambio, sin estudiar artes está en el grupo de teatro de la universidad, en donde estudia y siempre está involucrada en los ensayos. Mis dos hijos han crecido en los teatros.

¿Cómo se define Edgar Valeriano?

Me considero una persona muy trabajadora en lo que me comprometo, trato de cumplirlo, respeto mucho la amistad, la considero inigualable. Me esfuerzo por ser un buen padre, amo a mis hijos, amo a mi familia bambusil y a todos los compañeros con los que trabajo.

¿Cómo comenzó su carrera artística?

Empecé en una iglesia evangélica donde me metí en un grupo de niños, hacíamos acrósticos, actividades para fechas especiales como el Día de la Madre, y allí fue mi primera experiencia con el público.

La transformación comienza cuando ingreso a la Escuela Nacional de Teatro, donde comencé a conocer más el teatro y a respetarle. Nunca me pasó por la mente que me iba a dedicar a este oficio tan maravilloso.

¿Fue difícil su inicio en las artes escénicas?

Creo que todavía sigue siendo muy difícil, pese a que Bambú tiene credibilidad y poder de convocatoria, siempre te aparecen obstáculos diferentes.

Esta vigésima edición del Festival de Artes Escénicas nos ha costado muchísimo. El apoyo en general, tanto de la empresa privada como del Estado, es muy poco. Sin embargo, Bambú se ha mantenido, ya han pasado 20 años y las cosas siguen siendo igual de difíciles.

¿Cómo nace la idea de crear Bambú?

Bambú nace como de esas inquietudes de jóvenes, cuando llevaba dos años de estudio en la Escuela Nacional de Teatro ya quería poner en práctica nuestros conocimientos adquiridos, nos lanzamos a poner en marcha nuestras propuestas.

¿Qué representa Bambú en su vida?

Pues es un hijo más, tuve la satisfacción de ponerle hasta el nombre y somos tan parecidos el Bambú y yo que cuando me piden mi currículum artístico es el de Bambú. Somos uno solo. Es una familia, nos llevamos tan bien los nueve integrantes...

¿Cuáles son las experiencias más satisfactorias que ha tenido en dos décadas de trayectoria?

Las experiencias son muchas, pero talvez hacer presentaciones en pueblos tan distanciados, sin luz eléctrica, es una satisfacción muy grande. En este XX Festival tener artistas de tantos países, que vienen a donar sus trabajos, el ver las salas llenas por completo, el apoyo de los medios de comunicación, es una satisfacción inmensa.

No podría explicar qué contento me siento al ver que de una sala de teatro niños y adultos salen sonrientes, es algo maravilloso.

¿A qué se debe el éxito y el poder de convocatoria de Bambú?

Creo que al trabajo, la disciplina y al respeto a la profesión.

El festival de este año comenzó con la obra "Tres viejos mares" ¿Fue difícil montar una obra multicultural como esta?

No fue difícil, más bien fue una experiencia extraordinaria porque es un elenco centroamericano, donde participamos tres países: Honduras, El Salvador y Guatemala. Compartí escenario con Omar Renderos y Patricia Orantes, hubo afinidad.

¿Qué pasa por la mente cada vez que se abré un telón?

Más bien antes de abrirse el telón es que comienzan esas mariposas en el estómago, se escuchan los murmullos del público. Al abrirse el telón ya el personaje se apodera del escenario. Es antes de abrirse ese telón de boca que se sienten los nervios, es una sensación muy rica.

¿Cómo se prepara antes de cada interpretación?

Bueno, yo llego dos horas antes del espectáculo, hacemos algunos ejercicios de expresión corporal, un reconocimiento del espacio escénico.

¿Cuáles son sus proyectos a futuro?

Vamos a hacer un espectáculo infantil, ya comenzamos a trabajar en el próximo festival de teatro, representaremos a Honduras en España, en el Festival Internacional de Teatro Universitario en España (MITEU), y queremos concretar un proyecto de títeres para televisión.

¿Qué se necesita en Honduras para impulsar el arte?

Desde mi punto de vista, trabajar más. Un principio básico es que debemos partir de nosotros mismos y así vamos a sobrevivir. En nuestro caso, los patrocinios que hemos recibido son muy pocos, sin embargo, el festival no se ha detenido. Creo que primero debemos proponer y así muchas cosas vendrán por añadidura.

¿Cómo se puede crear esa conciencia y amor por el arte en los jóvenes?

Es todo un proceso porque, incluso, muchas personas que se dedican al arte no tienen esa conciencia y respeto por el oficio, no asisten a espectáculos y talleres. Están en el escenario, se hacen llamar teatristas. Entonces se debe crear esa conciencia de respeto al oficio de seguir preparándose, estudiando.

¿Cree que los hondureños apreciamos el arte?

Sí, en el caso del teatro. Uno de nuestros referentes es el trabajo con jóvenes y niños. El problema es que no se asiste a los teatros, por eso Bambú no se presenta en los teatros. Hay mucho por realizar...

¿Es conveniente que los artistas tomen partido dentro de los grupos políticos?

No sé si se trata de tomar partido, porque el trabajo del artista es parte de la realidad, el arte se convierte en una voz, el arma del artista para denunciar. No sé si de algún modo se tome partido de un lugar o otro, pero los artistas soñamos con un mundo mejor, más justo. Entonces ese es nuestro trabajo porque tenemos una labor social que cumplir.