Leonardo DiCaprio, actor predilecto de Martin Scorsese

Es realmente increíble que a pesar de tres nominaciones al Oscar, y con toda la fama del mundo, Leonardo DiCaprio nunca haya ganado semejante premio.

Pero si Martin Scorsese tuvo que esperar hasta una octava nominación para ganarlo, tal vez Leo siga el mismo camino.

Después de todo, se volvió una costumbre verlos en la misma ruta del cine, con películas como Gang of New York, The Aviator y The Departed, además de la más nueva película Shutter Island, que los vuelve a reunir en el cine una vez más. Para bien.

Siempre hablamos de los sueños en Hollywood como una metáfora, pero supongo que a muchas admiradoras tal vez les gustaría saber lo que realmente sueña Leonardo DiCaprio, cuando duerme... aunque sea una pesadilla.

¿Te animas a contar alguno de tus verdaderos sueños?

Es gracioso pero yo realmente no tengo... no me acuerdo de mis sueños. Para nada. No los tengo desde hace años, de verdad. Solamente cuando usé un parche de nicotina para dejar de fumar... ahí sí tenía pesadillas sangrientas de asesinatos en masa, me levantaba en la mitad de la noche.

Volvamos a la metáfora entonces: ¿filmar nada menos que cuatro películas con Martin Scorsese es un sueño o una pesadilla? ¿Qué es lo que tanto te gusta de él como director?

Lo que me parece que la gente no entiende sobre (Martin) Scorsese es cuanto confía en los actores que contrata. Esa confianza también hay que ganársela, cada uno tiene que cumplir con su tarea. Hay que entender bien la persona que uno va a interpretar.

Digamos que no es común ver al mismo director trabajando en tantas películas con el mismo protagonista... Es muy simple: Martin Scorsese, para mí, es el mejor director de mi época. Y él también ya había tenido una relación parecida con otro actor; desde muy temprano en su carrera, había trabajado antes con (Robert) De Niro.

¿Hay algún pacto especial entre los dos? ¿Cómo es que surgió este vínculo tan especial?

Realmente siempre fueron arreglos individuales. Gangs of New York surgió primero, por algo que yo había escuchado hacía tiempo, que Marty estaba tratando de hacer. Nunca hubo un plan especial. Como la mayoría de las situaciones creativas, todo sucedió naturalmente.

¿Y así como Martin Scorsese obviamente te admira tanto como actor, cuál de todos los actores con los que trabajaste dirías que admirabas más, cuando recién empezaste tu carrera?

Max Von Sydow. Me acuerdo de sentir la presencia y el poder que tiene este hombre en un estudio del cine, incluso con solo verlo de espaldas.

¿El mejor consejo que recibiste en un estudio de cine?

“El dolor es temporal, el cine es eterno”. Fue lo primero que me dijeron cuando hice una película con Robert De Niro que se llamó This Boy’s Life. Eso es lo que me dijo él, porque yo era ese chico salvaje que no sabía comportarse en un estudio de cine.

¿Qué influye más en tus decisiones? ¿El director de una película, los actores o el rol que te va a tocar?

Nunca hay una decisión consciente que me lleve a gravitar sobre cierto tipo de roles. Lo importante es el guión, una historia que me mueva emocionalmente.

¿Quiere decir que el guión de Shutter Island tuvo que ver más en tu decisión que la dirección de Martin Scorsese?

Tener a Martin Scorsese como director siempre es un bono. Pero a mí realmente me intrigó el guión y el viaje de esta persona que trata de encontrar la verdad en Shutter Island, encontrando también su propia verdad y todos sus traumas del pasado, sus secretos.

Me pareció como una vuelta al género de las viejas películas de detectives, como Vertigo, Out of the Past o Laura, películas que Scorsese también nos mostró.

Entre todas, creo que esta es la mejor película que hicimos. Nos sorprendió la profundidad del material porque muchas de estas películas, los thrillers tienen un final sorpresa o ciertos elementos de terror, pero al final del día lo que mejor hace Martin Scorsese es retratar la naturaleza humana, muestra perfectamente como es la gente. Y eso es lo que más se destaca, logra que una película de misterio como esta, sea diferente. Y eso recién lo descubrí cuando ya estábamos filmando la película.

En Shutter Island literalmente da miedo ver a Leonadro DiCaprio trabajando con Martin Scorsese. En una película de misterio ambientada en 1954, Leo interpreta al policía Teddy Daniels, quien tiene que investigar la desaparición de una múltiple asesina que había sido encerrada en el impenetrable instituto mental del hospital Ashecliffe, en una fortificada Shutter Island. Y el suspenso va aumentando a lo largo de la película, con la aceleración de la investigación, por la llegada de un huracán.

Y a medida que aumenta la tormenta, se multiplican los misterios y las sospechas, con el miedo de que el personaje de DiCaprio tal vez nunca pueda dejar la isla... con vida.

¿Crees que esta puede haber sido tu mejor interpretación en cine? ¿Cómo logras la perfección en una película como Shutter Island?

Gracias por pensar que tuve una buena interpretación. Y supongo que tanta investigación en el tema me aclaró más el panorama, para mejorar mi trabajo.

¿Y cómo crees que reaccionará el público?

Es algo que nunca voy a saber, no se puede determinar de antemano. Personalmente, yo no soy muy justo como juez, porque después de filmar tantos meses, invierto demasiado en el rol y la historia. Por lo general estoy muy encariñado emocionalmente con el material y por eso es importante dejar de lado las expectativas con el público.

Se está publicitando como un thriller psicológico de mucho miedo. Y personalmente estoy orgulloso de esta película, muy orgulloso.

Última pregunta: ¿Vas a volver a trabajar con Martin Scorsese?

Eso esperamos, sí. Incluso ya estamos viendo algo, ahora mismo, pero definitivamente vamos a trabajar juntos, otra vez. La película Shutter Island transcurre en una institución psiquiátrica de los años 50, durante una época donde los criminales con problemas mentales eran sometidos a los más violentos procedimientos para probar ciertas teorías contemporáneas sobre la demencia criminal.

Pasando por todo tipo de experimentos. Y más allá de los misterios que dirige Scorsese, la película también muestra el complejo mundo que muy pocos conocen realmente. Ya existían este estilo de asilos, en la época medieval, cuando se desconocía como manejar ciertas demencias en la sociedad.

Los institutos europeos del siglo XVI y XVII, justamente fueron los que inspiraron aquellos que después fueron instalados en Estados Unidos. Eran prisiones literales que nada tenían que ver con centros de tratamientos.

Todo lo contrario, los pacientes eran encadenados y tratados como animales, como la única forma de alejarlos de la sociedad en las peores condiciones, incluso hasta que morían.