Nick Nolte, resurge leyenda del cine

Si realmente existiera una lista en Hollywood con los nombres de los mejores actores, Nick Nolte tendría su lugar asegurado, desde hace tiempo.Más allá de sus problemas personales, más allá de las adicciones que marcaron su pasado, no quedan dudas sobre su capacidad como actor.

Detrás de esa voz ronca que lo caracteriza, se esconde una tierna dureza que transmite las mejores (o peores) emociones, con una sola mirada. Y sin guiones de por medio, lo entrevistamos en exclusiva en el Hotel Four Seasons de Beverly Hills.

La gente lo señala como una verdadera figura de Hollywood ¿Se siente así?
No. Una figura es algo que se dibuja en un pedazo de papel.

¿La atención que atrae una estrella de cine se compara con el fanatismo que tiene la gente por los deportistas campeones?
Hay que acordarse de que ya tengo 70 años.

¿Y va a negar que vivió ese lado de la fama?
Sí, pasé por ese camino, pero no es algo que te gustaría comprar. La gente que se acerca solo me conoce por haberme visto trabajar y piensan que soy así, pero no soy yo. Una estrella de cine no es para nada especial y por eso todos terminan mal, porque no es algo real. Nadie es mejor que nadie.

¿Pero al mismo tiempo la gente sueña con ser una estrella?
Bueno, hay gente que busca atención, sí. Digamos que tienen esa intención, pero en verdad, la actuación es realmente una expresión artística para contar una historia. Es parte de nuestra naturaleza contar historias. Lo hacemos todos en casa, con nuestros hijos, jugamos a ser personajes con ellos. Actuar es parte de nuestra naturaleza. Los profesionales solo lo llevamos a otro nivel. Decimos que mentimos para vivir. Pero todos mienten, no lastiman ciertas mentiras. Como cuando saludas alguien diciendo “Qué gusto en verte”, cuando no es verdad (risas). Y cuando lo haces en un trabajo solo estás mintiendo profesionalmente.

¿Y siendo uno de los mejores actores de Hollywood realmente miente o trata de revivir las experiencias que usted vivió en su propia vida?
Es cierto, realmente pasamos por cada sentimiento. De hecho, hay un estudio científico sobre el duelo cuando muere un ser querido. Con una obra de teatro en donde el padre muere, compararon el nivel del dolor por el que pasó el actor con gente de verdad que perdió al padre. Y en el cerebro tenían exactamente la misma actividad emocional. La única diferencia es el tiempo en que dura la negación de la muerte. Cuando termina la obra de teatro, el actor lo admite, pero en la vida real todavía seguían de duelo.

¿Y la gente? ¿Qué percepción cree que tienen de usted cuando lo conocen?
No tengo la menor idea. No lo sé. Sé lo que debes pensar en tu caso, porque estamos en esta habitación por cierta razón. Pero cuando conozco gente nueva, no sé lo que piensan, ni siquiera si hablamos de cine. Y está bien así. Al contrario, mi curiosidad pasa por saber lo que hacen ellos. Hace poco terminé el rodaje de una película completamente en español y todos hablaban el idioma, menos yo.

¿No aprendió nada de español?
Solo “sí”, nada más. Yo interpretaba a un americano y funcionó bastante bien. La única forma de hacerla fue tener un guión diferente. En uno de los últimos dos días, el protagonista no podía acordarse la letra y me sacó el guión de mis manos. Pero lo único que decía además de mis líneas era “él dice algo, ella dice algo, él dice algo”. Va a ser una buena película. Es de Barcelona y se llama “La puerta fría”.

¿El rodaje fue en Barcelona?
No, la hicimos en Sevilla.

¿Prefiere el cine europeo o las películas de Hollywood?
Yo tengo que hacer una película europea por lo menos una vez al año o me vuelvo loco. Y me gusta, porque con la película española no hubo un solo día donde me sentía apurado. Tomábamos descansos de dos horas. En mi última escena, todos hacían caras imitando a Nick Nolte. Pasé muy buenos momentos.

¿Habiendo hecho películas tan importantes, cuál es la que más recuerda la gente cuando habla con usted?
Por un buen tiempo, fue 48 Hours. Los negros venían a mí repitiendo mis líneas o iban a Eddie Murphy para decirle las suyas. Fue la primera película donde negros y blancos podían criticarse. Después de los derechos civiles, hubo un tiempo muy incómodo entre blancos y negros. No sabíamos cómo hablar entre nosotros. Casi ni hablábamos. Por eso quise que Eddie me llamara en la película ‘Piel de Banana’, porque cuando yo quería escuchar buena música me iba a lugares de negros y me gritaban “¿Qué haces aquí Piel de Banana?”. Gene Wilder y Richard Pryor después le buscaron otra vuelta artística, pero nosotros fuimos los primeros. Y fue bastante difícil, porque nunca antes nos habían mostrado juntos en nuestra cultura, blancos y negros.

¿Qué lo hizo dejar la bebida por completo?
Uno para (de tomar) porque te das cuenta de la destrucción que estás causando. Al no estar presente, ignoras a aquellos que están a tu alrededor, tu familia, tus miembros más cercanos. Y eso puede matarte también. Estás ocupado completamente en el alcohol y te vuelve agresivo, despreciable. No es nada lindo. El alcohol te cambia. Yo tuve que pedir perdón. Tenía 48 años y no sabía que se podía vivir de otra manera. Y finalmente alguien me dijo que no necesitaba ser así. El cambio fue superior, grandioso. Ahora pueden ver quien soy yo realmente.