Nicolas Cage vivirá al límite en Trespass

Sin ningún apuro, Nicolas Cage se toma su tiempo para empezar con nuestra entrevista. Tal cual como con sus respuestas, no quiere sentirse presionado y deja las tensiones o la acción solamente para el cine. Personalmente, es mucho más calmado y bastante serio. Definitivamente, no es como la gente piensa. Y la verdad, ni siquiera se llama Nicolas Cage. Sobrino del director Francis Ford Coppola (primo de Sofía, claro), el apellido real de Nicolas también es Coppola. Y entre la diferencia de los títulos del cine y su pasaporte, veamos si detrás del cambio de nombre, existe alguna historia... de película.

Francis Ford Coppola estrenó la película Twixt en el mismo Festival Internacional de Cine de Toronto, tal cual como usted con la película Trespass. Y aunque mucha gente no lo sepa, su nombre real es Nicolas Coppola. ¿Podría contar la historia detrás del seudónimo Nicolas Cage? Nicolas Cage es quien realmente soy, aunque mi pasaporte no diga lo mismo. Necesitaba el cambio para ganar suficiente confianza como para sentarme en frente tuyo hoy. Nicolas Coppola era un jovencito muy asustado y en cierta forma tuve que reinventar quien quería ser yo, para cumplir mis sueños. Cuando era Coppola, me costaba demasiado que me tomaran en serio mis colegas y los directores de casting. Cuando fui a las pruebas de la película Valley Girl, dirigía Martha Coolidge, yo tenía 17 años cuando cambié mi nombre y nadie se había enterado. No sabían quien era. Pero inmediatamente fue como sacarme un peso enorme de encima, y no lo pude creer. Me habían dado el personaje, sin saber que yo era Coppola. Recién ahí empecé a creer en mí.

¿Pero no está orgulloso de un tío como Francis Ford Coppola o una prima como Sofía Coppola? Los tres tienen un Oscar que le agrega todavía más prestigio al apellido. Claro, no significa que no esté orgulloso de mi familia. Lo estoy, por todo lo que han logrado y lo que han hecho. Pero yo quería tomar mi propia dirección.

¿Y al día de hoy mantiene contacto con esa parte de la familia? Hmmm... Esa respuesta es un poco más personal.

Obviamente, la respuesta esconde cierta negativa, porque habiendo estado juntos en la misma ciudad de Toronto, nunca se los vio juntos. Pero ninguna otra familia tiene tantos premios Oscar como ellos. Y aunque el tiempo fue cambiando los estilos del cine de Nicolas Coppola... o Nicolas Cage, el buen gusto por el cine es evidente. La prueba está con las primeras comedias románticas de “Hechizo de luna” con Cher, una versión parecida a “Proposición indecente” con Sarah Jessica Parker, “Luna de miel en Las Vegas”, con la misma ciudad donde se despidió alcoholizado (en la ficción, claro) con la película “Adiós Las Vegas”, donde además ganó el premio Oscar como Mejor actor.
El gran cambio llegó cuando alguien sugirió que Nicolas Cage nunca iba a poder hacer cine de acción. Tomándolo como un verdadero desafío, Nic empezó a encontrar una imagen mucho más comercial detrás de la acción de The Rock, Con Air, Face/Off y ‘8mm’, además de las diferentes versiones de “Tesoro nacional” y la más reciente “El aprendiz de brujo”. Pero a nivel personal, Nicolas sigue prefiriendo el cine sofisticado, que no siempre encuentra un público masivo, como las últimas películas The Bad Lieutenant, Drive Angry 3D y la más nueva Trespass.

¿Se siente parte de la familia de Hollywood haciendo superproducciones comerciales como “Tesoro nacional” sin dejar las más íntimas producciones independientes como el Oscar de “Adiós Las Vegas”? Son estilos de cine que coexisten bastante bien. Me gusta la oportunidad de experimentar con pequeñas películas. Y cuando encuentro ciertos sonidos o movimientos que me gustan, a lo mejor tomo el desafío de seguir con películas más grandes. El mejor ejemplo fue cuando hice Vampire’s Kiss y Face/Off. Constantemente me la pasaba volviendo a mirar Vampire’s Kiss, para llevar ideas que pudiera usar en la película Face/Off. Fue como un laboratorio, porque cuando hay mucho más dinero en juego, también se puede experimentar un poco más. Y eso lo mantiene todo fresco, para mí. Me encanta saltar entre los diferentes géneros del cine.

¿Es difícil encontrar buenos guiones y más desafíos en Hollywood últimamente? La verdad, no creo que sea tan difícil. Hay muchas oportunidades para probar con diferentes estilos de personajes y géneros. Estoy por hacer una película que se llama The Frozen Ground. Scott Walkers dirige por primera vez y también está John Cusack. Es una verdadera historia sobre un asesinato brutal de unas jovencitas en Alaska. Y para mí es un verdadero desafío, porque interpreto un detective real, un hombre que es un héroe, yo no quiero decepcionarlo. Todavía tengo que conocerlo, seguramente lo voy a traicionar, pero tengo que agregarle algo para que interese al público. Y siento la presión, es casi un documental dramático que nunca hice antes.

¿Le gustaría trabajar con algunos actores de la nueva generación de Hollywood? Te diría que es al revés. Todos con quien me gustaría trabajar, la verdad, están muertos. Perdí el barco con (Stanley) Kubrick. Me saco el sombrero con Cliff Robertson, porque me hubiera encantado trabajar con él. Tuve la oportunidad de trabajar con Peter Falk y lo agradezco, porque es otro de mis héroes. Pero mis grandes héroes, con la única excepción de (Clint) Eastwood y (Jack) Nicholson, ya murieron todos.

¿Es cierto el rumor de que va a formar parte del elenco de estrellas de la segunda película The Expendables con Sylvester Stallone? La verdad, todavía nadie me habló nada. No conozco el tema, excepto lo que leí en Internet. Ahora, Stallone es alguien que aprecio y siempre ha sido muy amigable conmigo. Lo consideraría, pero no tuvimos ninguna discusión formal sobre el tema.

¿Y cuál es la verdad detrás de otro rumor sobre un nuevo proyecto con el director Werner Herzog? Fue interesante... Estuvimos cerca. Ibamos a hacer algo llamado Fire and Rained, pero nadie podía descifrar como hacer la película con un presupuesto de tres millones de dólares, porque necesitábamos fuego y efectos especiales. Algo así, por lo menos cuesta 70 millones. Nadie podía conseguir semejante presupuesto, hasta que propusieron filmar durante la época de incendios en el bosque, en medio de un incendio de verdad. Ya había hecho algo parecido y estábamos tan cerca que el micrófono se derritió. Me preguntaron si me animaba “¿Lo harías? ¿Estás seguro?”. Les dije que sí, pero nunca más me volvieron a llamar.

Las comedias románticas quedaron en el pasado, tal cual como su vida privada. Después del divorcio con la actriz Patricia Arquette, Nicolas Cage tuvo un corto matrimonio con la hija de Elvis Presley, Lisa Marie (post Michael Jackson). Y desde el 30 de julio del 2004, está casado con la menos conocida Alicia Kim, madre del hijo Kal-El que ya cumplió 6 años, el 3 de octubre.

¿Llegó a mostrarle sus viejas películas a su hijo? No. Si estoy cambiando de canal, en TV y aparece una de mis películas, apago el televisor. No quiero que se vean películas mías en casa. No veo mis películas. Y mientras pueda sostener esa regla, lo voy a seguir haciendo. Quiero que mi hijo siga llamándome papá en vez de Nicolas Cage. Hace poco me había empezado a llamar Nicolas Cage y tuve que decirle “No, no, yo soy papi”. El otro día, le estaba diciendo “Rápido, rápido, tenemos que ir a la escuela, rápido”. Y por debajo de su aliento, no supo que yo lo escuchaba, pero dijo por lo bajo “Y ‘rápido’ es mi segundo nombre” (risas).

¿La película Tresspass transcurre en Luisiana, donde justo se había mudado usted, hace unos años? ¿Todavía vive ahí o volvió a mudarse otra vez? No, la verdad, ahora vivo en las Islas Bahamas, pero paso más tiempo en Luisiana que en cualquier otra parte de Estados Unidos. Solemos bromear entre nosotros, porque en los años 70 la gente alrededor del mundo veía Estados Unidos con playas, palmeras y el surf, pero ahora van a ver pantanos y cocodrilos (ríe).

De la mano de otra superestrella como Nicole Kidman y el mismo director Joel Schumacher que lo había dirigido en ‘8mm’, en la película Tresspass, Nicolas Cage protagoniza la violenta historia de un matrimonio feliz que parece tenerlo todo, hasta que una banda de enmascarados llega a la casa para buscar “todo lo que tienen”. Y poniendo al descubierto el potencial miedo que todos tenemos de que un extraño entre a nuestra casa, plantea también la pregunta de lo que haríamos en una situación parecida.

¿Diría que la película, más allá de la violencia, también esconde un tema político? Supongo que es imposible hacer una película relevante con el presente sin agregarle un elemento político, porque te muestra lo que está pasando... ahora. El secreto está en evitar los sermones, porque entonces iríamos por mal camino. Si se crea un mensaje con el cine, entonces la película se convierte en ese mensaje y pierde la credibilidad como entretenimiento también.

¿Cómo ve el personaje desde su punto de vista? Lo veo como alguien que disfruta lo que hace, un joyero muy bueno como hombre de negocios. Uno de mis modelos para el personaje es el joyero de las estrellas Martin Katz. Me pareció interesante explorarlo, pero él es mucho más exitoso que mi personaje de Kyle.

¿Puede ser que le haya cambiado la voz a este personaje? Bendito sea tu corazón, me pone bien que te hayas dado cuenta. La voz es una de las herramientas de la actuación en cine. Y cuando puedo jugar en ese sentido, lo hago. Yo quería que mi personaje de Kyle Miller fuera alguien que el público jamás pueda imaginar que puede soportar semejante tensión. Y para lograrlo, pensé que podía cambiarle un poco la voz. Te diría que es alguien sexualmente confundido. Y al principio, hasta quería hacerlo tartamudo, pero el director me convenció de que no lo hiciéramos. Personalmente creo que hubiera funcionado mejor y si hubiera sido un tartamudo, a lo mejor me veías con un smoking en el Oscar.

¿Y por qué pensó que podía ser tartamudo? Quería mostrar alguien que habla en una forma muy frágil, que puede sorprenderte si lo ves demasiado duro, al arriesgarse ante un desafío. Yo mismo agregué en la película la frase “Valgo más muerto que vivo”. Significa que no tengo miedo de morir. Era otra forma de demostrar que él no tenía miedo. Me gusta cualquier contrapunto que pueda dar, para que no sepan la dirección que voy a tomar en la película.

¿Y antes también dijo que el personaje está confundido sexualmente? Sí, tengo amigos que están casados y obviamente son heterosexuales, pero a veces los miras y te preguntas “¿Es o no es?”. Y siempre que conozco alguien así, es gente de familia, muy agresivos y protectores.

Curiosidad

Decidió que su apellido artístico fuera Cage en honor a Luke Cage, alias Powerman, de Marvel, para evitar que la fama de su tío, Francis Ford Coppola, marcara su carrera. Que escogiera el apellido de un superhéroe no es raro, puesto que es fan de los cómics.