La responsabilidad de ser sede de las artes visuales

En el Museo para la Identidad Nacional se inauguró, el jueves recién pasado, la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroaméricano (BAVIC). El evento organizado y coordinado por Mujeres en las Artes (Mua) tiene ahora la responsabilidad de asumir la tarea que implica ser la sede del arte contemporáneo de la región.

Para ahondar sobre estas implicaciones para el país, en materia artística, EL HERALDO conversó con dos expertos que conocen bien el proceso de las bienales en Centroamérica.

"La Bienal no es un evento. Ser sede implica tener responsabilidades mayores. Ser sede actualmente implica analizar de cuándo y en qué formas inició el arte contemporáneo en Honduras y por supuesto rescatar todo el trabajo que se hizo en la década de los 90 y lo que se está haciendo en estos inicios del 2000, en la que se ha tenido mucho discurso y se le ha dado la categoría de artista a mucha gente que no lo son", expuso el crítico de arte hondureño Salvador Madrid.

Con respecto a las tareas que implica, detalló "Es una responsabilidad intelectual y no solo ilustrativa y mediática. Debe reforzarse el sentido del arte, tenemos un perfil crítico bastante bajo y se le ha dado poca prioridad a la investigación artística".

MUJERES EN LAS ARTES. "Mua debe reinvidicar que la Bienal no es un acontecimiento social, es un acontecimiento de talla intelectual y artística. Los ojos de Centroamérica están centrados en Honduras y hay que pensar qué le vamos a ofrecer nosotros. Si nos quedamos solo en las salas de exposición que se han abierto en el Museo, estaremos ofreciendo una mirada fragmentada. La Bienal es en realidad una ventana para ofrecer todo el arte que tiene el país" señaló Madrid.

Con respecto al trabajo que ha implicado lograr tener este privilegio en el mundo de la cultura, el ensayista y escritor comentó: "La tarea del Mua es admirable, en especial la de Bayardo Blandino que ha creado una Bienal hondureña y una Centroamericana donde no existía absolutamente nada. Una de las cosas que da pesar en este país es que el arte como en el mundo sigue siendo caro producirlo, hay que agradecer a la Fundación Ortiz Gurdián y a la iniciativa privada que promueven que existan estos espacios".

Agregando que "en la medida que la Bienal gane terreno, se planteen debates interesantes y lleguen artistas importantes así como que se impulse la investigación del arte hondureño, se va a ganar el lugar y el respeto que se merece.

ARTE MODERNO. Honduras ya tiene más de diez años en el arte contemporáneo, esta visión artística ya no se puede llamar nueva. En los noventas se rebasó la idea de los géneros artísticos, apuntó el entrevistado,

"El reto del arte contemporáneo debe ser con él mismo, primero debe ser consistente, comunicativo, que discurre lo que pasa en el país, así puede existir una conexión con la gente. Esta bienal representa una ocasión única para el arte hondureño, y constituye no solo un momento idóneo para conocer las propuestas artísticas de la región, sino un lugar de encuentro, de aprendizaje y de intercambio" concluyó.

HONDURAS. Por su parte Nausica Sánchez, quien desde inicios del año ha trabajado en la preparación de los guías y voluntarios que son parte esencial de la BAVIC comentó sobre la propuesta artística con la que Honduras es representada en esta importante edición.

Entre tanto, Adán Vallecillo, apuesta por continuar con su proceso de investigación a partir de objetos de la realidad cotidiana, que fusiona y transforma, para dotarlo de nuevos y enriquecedores significados, fomentando así múltiples lecturas y partiendo siempre de preocupaciones sociales.

Por su parte, la obra de Alex Galo se materializa en una fusión de materiales, terracota y luces de neón, y la eterna presencia del perro como metáfora para indagar en el concepto de viaje metafísico.

La boca es la protagonista exclusiva de la propuesta fotográfica de Celeste Ponce. Tres imágenes pertenecientes a las serie "Objeto de deseo" remiten al lenguaje publicitario y cuestionan su impacto en la sociedad.

Asimismo, aparece una serie de fotomontajes que conforman la obra de Darwin Andino que elige como eje temático la revisión histórica. Plantea una forma diferente de narrar los grandes momentos de la historia de la humanidad en el siglo XX.

Dina Lagos aborda cuestiones de género y cuestiona las convenciones que determinan los roles mediante la construcción de peluches de felpa de formas fálicas. El sonido es el medio artístico elegido por Walter Suazo que demuestra que el arte no solo posee una dimensión visual, sino que también puede tener una dimensión sonora.

La obra de Suazo se conforma a modo de sitio específico. El artista transforma, mediante una instalación sonora, un espacio previamente seleccionado" enunció detalladamente.

Sánchez explica que "de ese modo, el arte objeto, la fotografía digital, el sonido y los nuevos materiales escultóricos, los medios elegidos por los representantes de Honduras, ocupan el espacio reservado para ellos junto a las obras del resto de artistas centroamericanos plasmando así sus pensamientos y sus preocupaciones estéticas y sociales".

El país, así como los artistas y las instituciones deben asumir el papel de responsabilidad que se le ha confiado, y sumarse para ver conjuntamente el crecimiento del arte en la región.